Откриване: 7 юни 2024 г. от 19:00 часа
Място: Ателие Пластелин, ул. "Цар Симеон" 48
"...това са снимки на места, животни, птици, които съм видяла и заснела в Queensland, тропическа източна Австралия, също и от остров Тазмания. Нямам претенции да съм фотограф и зооло
Откриване: 25 май 2024 г., 19:00 часа
Посещение: Изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора всеки делничен ден в периода 25 юни – 31 май 2024 между 18:00 и 21:00 часа.
Кауза: Всички приходи от изложбата ще се дарят на Български Червен Кръст!
Изложбата пресъздава кошмара на войната, който се е превърнал в ежедневие. Цели да напомни на публиката, че случващото се през последните години и разрастващите се воини, не трябва да се нормализират.
Проектът не случайно избира цианотипията за свой похват. Фотографиите са вдъхновени от символиката на Зджислав Бекшински, който използва специфичен отенък на синята боя в своите картини – пруско синьо. Цветът взима името си от синилната киселина (пруска киселина), която е същия химикал използван за създаването на Циклон Б. Химикалът, който се е прилагал в газовите камери през Втората световна война. Същият син отенък е оставал по белите стени на газовите камери.
Концепция и творческо изпълнение:
Кошничаров – IG ko6ni4arov_art
SKIN е мултимедиен проект, напомнящ ни, че може да излезем от кожата си и да се разхождаме на места където нищо познато не ни очаква.
Втората част на цикъла Skin, ще се проведе в Ателие Пластелин с начална дата 01.05.23г. В тази част авторката на идеята, ни е подготвила 3 визуални медии - класическа фотография, фотография манипулирана през AI, и 3д принтирани обекти.
Meet (meat) показва "суровата" страна, а защо не и уязвимата страна на личността, посредством фотографиите.
Включените медии са също и 3д обекти - обвивки за протези. Skin-овете са рисувани през Blender - 3d среда, в която въображението на воля "очертава" своите граници, за да се роди и самата идея за името на изложбата, а именно Skin.
Погледната отстрани, изложбата ни превежда към една по-специфична и затворена група от хора, до която ние нямаме достъп, защото колко от нас носят протези, нали? Метафорично обаче, ние все някога срещаме себе си по-пътя и дали ще е сурово преживяване или спокойно приемане на личната ни реалност, зависи от това колко сме склонни да приемем срещата.
В самата изложба ще видите също и класически фотографии дело на Ивелина Дончева (street фотограф), уловили капсулата и безопасната т.нар утроба на един иначе трескав поток. Също и Ai манипулирани фотографии от Велизар Иванов.
Елате, за да обиколим заедно изложбата и да си поговорим за срещите ни със суровата ни страна, за срещите ни с "обръщалото", да си поговорим за влиянията, фотографията, дори и за модата.
Период: 1 - 7 май 2023 г.
Начало на откриването: 18:30 ч.
Фотографи: Ивелина Дончева, Велизар Иванов (AI фотографии)
3D обекти: Габи Григорова
Стил: Мариела Гемишева
SKIN is a multimedia project reminding us that we can get out of our skin and walk in places where nothing familiar awaits us.
The second part of the Skin cycle will be held in Atelier Plastelin with a starting date of 01.05.23. In this part, the author of the idea has prepared 3 visual media for us - classic photography, photography manipulated through AI, and 3D printed objects.
Meet (meat) is to show in reality the "raw" side, and why not the vulnerable side of the personality, through photographs. Included media are also 3d objects - prosthesis casings. The Skins were drawn through Blender - a 3d environment in which the imagination freely "outlines" its boundaries, so that the very idea for the name of the exhibition, namely Skin, was born.
Seen from the side, the exhibition takes us to a more specific and closed group of people that we don't have access to, because how many of us wear prosthetics, right? Metaphorically, however, we always meet ourselves along the way, and whether it will be a harsh experience or a calm acceptance of our personal reality depends on how willing we are to accept the meeting.
In the exhibition itself, you will also see classic photographs by Ivelina Doncheva (street photographer), who captured the capsule and the safe so-called womb of an otherwise feverish stream. Clothing design courtesy of Mariela Gemisheva.
Come to tour the exhibition together and talk about our encounters with our raw side, our encounters with the "turned up", let's talk about influences, photography, even fashion.
Заповядайте на откриването на изложба с документална фотография към проекта „Там, където играя“.
Идеята на проекта е да разкаже с образи и думи каква е ролята на играта в развитието на детето и дали полученото знание през игрови методи е устойчиво. Обръща се внимание на видовете игра. На местата, в които децата играят. На материалите, с които играят, на любимите игри. На индивидуалната и колективната игра.
Серията повдига въпроси за играта като процес, който в най-голяма степен спомага за подобряване на двигателните умения, способността за учене, въображението и образователните постижения в ранна детска възраст. За играта, която е в основата на цялото творчество и иновации. За играта като свобода. За играта като щастливо и ентусиазирано участие в живота.
Откриване: 21 март 2023 г. от 19:00 ч.
Къде: "Ателие Пластелин“ – гр. София, ул. "Цар Симеон" 48
Изложбата може да бъде видяна: 21 до 27 март, от 17:00 до 20:00 ч. (без събота и неделя)
Като съпътстващо изложбата събитие, на 25-ти март, в градината на църквата „Св. Параскева“ (срещу ателие Пластелин), от 11:00 ч. ще се случи и т.нар. Pop-up playground. В нея са поканени да играят деца заедно със своите родители. Ще бъдат използвани най-вече хартия, велпапе, кашони, хартиени тубуси, ленти и рециклирани материали. Тази „Неочаквана детска площадка“ е част от инициативите на popupadventureplay.org.
Събитията се осъществяват с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
Skin включва в себе си няколко медии: фотография, анимация и обект.
Стил: Cyberpunk
Мултимедийно представяне: Експониране на авторски принтове и фотографии. Анимация със звук (minimal wave/postpunk).
По идея на Gaby Grigorova: www.konjitsuu.com | Instagram
Фотограф Ivelina Doncheva: Instagram
Ambient sound: Instagram
С подкрепата на Национален Фонд “Култура”.
Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин
документиране на културата на бесарабските българи | разговор
Период: 5 – 12 декември 2022 г.
Къде: Ателие „Пластелин“ – ул. „Цар Симеон“ №48
Част от фестивала АМОРФНА ФАЗА.
„Кое определя етническата принадлежност – държавата, историята, нацията или езикът? Потеглям на пътешествие, за да потърся отговор от бесарабските българи.“ – Михаела Аройо
Десетки хиляди българи мигрират към Бесарабия преди повече от 200 години, бягайки от Османската империя. Настоящата фотографска серия е откъс от дългосрочен проект, по който авторката Михаела Аройо работи от 2019 г.
Михаела Аройо е фотограф с повече от 8 години професионален стаж. Работила е като фоторепортер в Агенция Булфото и във вестник „Труд”. В момента работи в сферата на документалната фотография и изследва теми като фолклор, български диаспори, личен живот.
Галин Георгиев е научен сътрудник в Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей към БАН и съпредседател на дружество „Родолюбец“.
Димитър Кенаров е журналист на свободна практика, поет, литературен критик и преводач. Негови англоезични текстове са публикувани в The New Yorker, Esquire, Outside и други.
Събитието се организира от „Аморфа Академия“ към фондация „Аморфа“ с подкрепата на Национален фонд „Култура“, Едногодишен грант 2021. Участието на проекта „Корен“ се реализира с финансовата подкрепа на НФК по програма „Творчески стипендии“.
#photography #documentary #history #ethnography #exibition #culture #bessarabian #bulgarian #artisttalk #music #traditional
Откриване: 28 юни 2022 г., 18:30 часа
Период на изложбата: 28 юни - 11 юли 2022 г.
Работно време: Всеки делничен ден между 18:00 и 21:00 часа (в присъствието на автора).
През цялото време ще се събират дарения за „Розовата къща“ – нископрагов център за хора със зависимости.
Те са там – на ръба! Отритнати от обществото, което твърди, че знае отлично за тяхното съществуване. Те обаче биват заобикаляни от разстояние в момента, когато попаднат дори бегло в полезрението ни. Знаем ли къде живеят, как се хранят или какво правят през деня? Защото те имат същите базови нужди като всички нас. Те са там – на ръба и се справят, както могат! А ние къде сме?
Антон Даскалов e фотограф, развиващ самостоятелни дългосрочни проекти в областта на документалната фотография. Чрез тях показва непознати за обществото аспекти от живота.
Документалният проект за изоставената болница по белодробни болести в с. Радунци е участвал до момента в две групови изложби, като получи награда на публиката в конкурса за фотокнига на Галерия „Синтезис“ в гр. София. Друг проект, в който участва заедно с Елена Ангелова, е посветен на изоставените кучета в столичните общински приюти. В последните години има няколко участия в групови изложби в страната и чужбина.
От пролетта на 2021-а година работи като фотограф на свободна практика за столичния Сатиричен театър „Алеко Константинов“, където снима рекламни и архивни кадри на техните премиерни спектакли. Автор е на редица статии и интервюта, посветени на български фотографи и чужди такива, снимали в страната.
Изложбата е част от Европейски месец на фотографията 2022, организиран от Фотографска академия Янка Кюркчиева и се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура".
Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин
Каним Ви на първата ни изложба с фотографии от незрящи и слабовиждащи творци в Ателие Пластелин!
Ще можете да видите снимките, направени от участниците в курса "Фотолаборатория за сетивна фотография", организиран от Сдружение на творците с увреждания в България. Елате да отпразнуваме творенията им заедно!
Вход: Свободен 🙂
Курсът и изложбата се случват с любезната подкрепа на Посолство на САЩ в България.
We invite you to our first exhibition with photographs from visually impaired artists at Atelie Plastelin!
You'll see the photos our participants took as part of "Sensory Photography Lab" organised by Association of Artists with Disabilities in Bulgaria. Let's meet to celebrate their art work together!
Free entry 🙂
The photolab and the exhibition are taking place with the kind support of the U.S. Embassy Sofia.
Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин
Дати: 15-16 ноември 2019 г.
Откриване: 19:00 часа
"Снимките в изложбата са работата за 1 година на един млад артист. Гадната реалност, разказана през обектива на млад човек, който вижда повече добрата страна на лошите неща. Снимките показват действителни проблеми, принципи, стереотипи и лъжи по може би малко абстрактен начин, без да се промотира лошото в света. Хората, които оценяват творчеството на А. Далчев, биха оценили и тези снимки. Но и хората, които подкрепят Банкси, също биха оценили снимките и идеите."
Период на изложбата: 4 - 30 юни
Изложбата се състои от 7 фотографии, които целят да събудят в нас съчувствие и мисъл за Света, като място в което можем да се поместим всички, да мислим с любов и състрадание един към друг, особено към хората, които в момента са в нужда.
Седемте просяка са фотографирани от различни точки на Света, излезли от подземията на игнорираните и забравените, показват лицата си и просят със шапки в друго подземие, на Вашето състрадание, търсейки го в душите Ви. Ще го събудят ли лицата от стените?
Мария Арангелова е кино и ТВ режисьор, автор на филмите: "Интимно", "Една нощ", "Гост от морето" и др., както и на ТВ предаванията "1002 нощи", "Кино по ноти", "Нощни птици". Това е втората ѝ изложба след дебютната "13 прозореца".
Връх Кайлаш (8,5 x 1,5 метра, лятната резиденция на Шива, размери: 8,5 метра на 1,5 метра)
1- Индия, Вриндаван, размери 0,48 на 1,30 метра
2- Индия, Ришикеш, размери 1.8 на 1,5 метра
3- Индия, Вриндаван, размери 1,10 на 1,70 метра
- Тайланд, Банкок, китайският квартал, размети 1,10 на 1,70 метра
5- Гърция, Атина размери 1,75 на 1,30 метра
Период на изложбата: 10 - 20 февруари
Резервации: 0897 943 618; 0898 490 320; 0896 753 820
"Инспирирани от машиналното търсене на собственото си “аз”, двамата автори представят творбите си, изпълнени с образи, които разсъбличат емоциите си една след друга, докато остане единствено и само голотата на едно едничко чувство. И тогава
тези образи са най-истински. Акт-като играта, която играеш със себе си и Акт-като действията, които противопоставяш на теб самия. Актът-като нестандартния подход на образите да “крещят” в своите ситуации такива, каквито са, изключвайки неспособността им реално да говорят. Играта на тяхното пребиваване и “изказване”, извън рамките на хартията.
Фотографиите са рефлекторите на един недостиг. Хората от тях са в едно непрестанно търсене, чийто край е съвсем близо. their act-ions are answers in the negative"
Павел Г. Веснаков- Visual Artis- Учи фотография и режисура. Отскоро работи в Miramar Film като монтажист
Кристина Ташева- Visual Artis- Пише за sofiaview , снима за различни медии.
Павел ще участва с 5 фотофрафии, които за мен са сюреслистични картини в черно-бяло. Монументално и графично силно въздействат образите изплували от света на въображението и идеите. Самият автор впечатлява със задълбочени търсения и чуствителност. На откриването ще бъде прожектирано авторко видео, което силно ме впечатли! Смъртта само като усещане. Силуета на майка, която отива да погребе сина си и тичащият покрай влака пейзаж се сливат в този обобщен образ на майката Смърт-Живот. Естествено, е трудно да се разкаже, затова погледнете плаката, който той е изработил и решете дали ще вие интересно да видите него и неговото изкуство.
Другият автор е Кристина, която познаваме от предишни изложби в Ателието. Нейна е снимката на флаера, нежна и женствена...като самата нея. Изследва детайала, изнася го на фокус и променя съдържанието на фотографията. Търси противоречита в образите и въздействието. Експериментира и провокира в черно– бяло, ще покаже малки фотографии, които ще скъсят дистанцията със зрителя и ще го накарат да погледне отблизо, на един дъх разстояние, нейните мисли...
