"Инспирирани от машиналното търсене на собственото си “аз”, двамата автори представят творбите си, изпълнени с образи, които разсъбличат емоциите си една след друга, докато остане единствено и само голотата на едно едничко чувство. И тогава
тези образи са най-истински. Акт-като играта, която играеш със себе си и Акт-като действията, които противопоставяш на теб самия. Актът-като нестандартния подход на образите да “крещят” в своите ситуации такива, каквито са, изключвайки неспособността им реално да говорят. Играта на тяхното пребиваване и “изказване”, извън рамките на хартията.
Фотографиите са рефлекторите на един недостиг. Хората от тях са в едно непрестанно търсене, чийто край е съвсем близо. their act-ions are answers in the negative"
Павел Г. Веснаков- Visual Artis- Учи фотография и режисура. Отскоро работи в Miramar Film като монтажист
Кристина Ташева- Visual Artis- Пише за sofiaview , снима за различни медии.
Павел ще участва с 5 фотофрафии, които за мен са сюреслистични картини в черно-бяло. Монументално и графично силно въздействат образите изплували от света на въображението и идеите. Самият автор впечатлява със задълбочени търсения и чуствителност. На откриването ще бъде прожектирано авторко видео, което силно ме впечатли! Смъртта само като усещане. Силуета на майка, която отива да погребе сина си и тичащият покрай влака пейзаж се сливат в този обобщен образ на майката Смърт-Живот. Естествено, е трудно да се разкаже, затова погледнете плаката, който той е изработил и решете дали ще вие интересно да видите него и неговото изкуство.
Другият автор е Кристина, която познаваме от предишни изложби в Ателието. Нейна е снимката на флаера, нежна и женствена...като самата нея. Изследва детайала, изнася го на фокус и променя съдържанието на фотографията. Търси противоречита в образите и въздействието. Експериментира и провокира в черно– бяло, ще покаже малки фотографии, които ще скъсят дистанцията със зрителя и ще го накарат да погледне отблизо, на един дъх разстояние, нейните мисли...
Във всяка работа, артистична или не, нещата се случват и хората се срещат. Изживяваме неповторими и много лични моменти, които обикновено никога не се показват. Новите работи на Рикардо Куарешма Виейра показват безгласни моменти на различни животи и специфични пространства, изпълнени с персонажи и неща, които нямат връзка със заобикалящата сценична атмосфера. Тази изложба показва другата страна на живота и няколко работи на автора от мулти-дисциплинарна естетика до непубликувани моменти.
Рикардо Куарешма Виейра е роден в Понтевел, Португалия. Баща му е бил фотограф и затова Рикардо прави първата си изложба още на 15-годишна възраст. Завършва филмово и видео изкуство в oPorto Artistic School (E.S.A.P.). Правил е няколко изложби в страната, а докато е учил, Portuguese National Film Institution (I.C.A.M.) го е спонсорирала да бъде продуцент и режисьор на филма “Днес беше утре”, който печели редица награди.
През 2003 г. живее в Хамбург, Германия, където посвещава работата си на обществено изкуство. Направил е 3 изложби, от които най-впечатляваща е обществена инсталация в метрото на Шлъмп (www.atandalpha.com). През 2005 г. участва в Многостранна Арт-социална програма за обмен между Белорусия, Швейцария, Португалия и Полша, където той прави филма "Schron".
Сега той живее в Лисабон и работи със списания като Elle, Vogue, Maxima, GQ, Maxim, FHM, DNA, DIF, Slang, Parq, Lusobeat, Umbigo, O Publico, Egoista, Neo2 и Cream Mag.(Hong Kong). В настоящия момент, работата му е много разнообразна - от специализирани модни списания до портрети на известни личности, филмови и фото рекламни кампании.