РИТУАЛ Самостоятелна изложба на Мартин Пенев

РИТУАЛ

Самостоятелна изложба на Мартин Пенев

Период на изложбата: 19 – 28 юни 2017 г.

Откриване: 18 юни (неделя), 19:00 ч.

Къде: Ателие Пластелин

Резюме на български

В новия си проект, Мартин Пенев води зрителя в структурите на личността. Изложбеното пространство е изпълнено с обекти, чиито смисли принадлежат на пространството между егото и Аз-а. Мартин Пенев влиза в това пространство „между“, като представя ситуация на криза, аномалия, зависимост, страх от смъртта. В това „влизане навътре“ всеки предмет или реакция има ритуален характер. Дали обаче обичайното повтаряемо действие е средство срещу кризата или просто я затвърждава?

За автора:

Мартин Пенев е роден през 1985 г. Завършва "Теология" в СУ "Св. Климент Охридски" и "Дигитални изкуства" в НХА. От 2010 г. участва с групови и самостоятелни проекти в редица фестивали и събития в България и чужбина. Има интереси в областта на медийните изкуства, интерактивния дизайн, инсталацията и пърформанса.

---

English Summary

In his new project Martin Penev is taking the viewer in the structures of personality. The exhibition space is filled with objects whose meanings belong to the space between the ego and the Self. Martin Penev enters this space "between", presenting a situation of crisis, anomaly, dependence, fear of death. In this "coming inside" to knowing the problems and the problems of knowing each object or reaction has a ritual character. But is the usual repetitive action a tool against the crisis or is just reinforcing it?

About the artist: Martin Penev (b. 1985) is a Sofia based visual artist. He has a master's degree in Theology from Sofia University and a master's degree in Digital Arts at the National Academy of Art, Sofia. He has interests in the media arts, interactive design, installation and performance.

SU17 - Overground Satellite - Neja Tomšič / Tea for Five

Tea for Five: Опиумни кораби

SU17 - Overground Satellite - Neja Tomšič

Резюме на български

"Чай за петима: Опиумни кораби" е визуално есе, с което се обединяват ръчно рисувана керамика и пърформанс лекция – чаена церемония, по време на която художничката разказва историята на китайско-американските и британските отношения чрез разкази за пет кораба, участвали в търговията с чай и опиум.

Експериментална изложба и пърформативно есе за историята на търговията с чай и опиум "Чай за петима: Опиумни кораби" е визуално есе, с което се обединяват ръчно рисувана керамика и пърформанс лекция – чаена церемония, по време на която художничката разказва историята на китайско-американските и британските отношения чрез разкази за пет кораба, участвали в търговията с чай и опиум. Историята на опиумния флот не само документира тази конкретна епоха, но също така хвърля светлина върху последиците от нея и разбирането за политическия свят днес.
Последно представяно в Ziferblat, Любляна и на 33-ия Зимен фестивал в Сараево.
- - - -
Нейа Томшич е визуален художник, поет и писател от Любляна, Словения. След като завършва живопис в Академията за изящни изкуства в Любляна, тя изучава документално кино и сродни практики в контекста на съвременното изкуство, особено белгийския постколониализъм, като част от докторска програма по философия и теория на визуалната култура във Факултета по хуманитарни науки в Копер. Тя е съосновател на Музея на преходното изкуство (MOTA) в Любляна, където работи от 2009 г. насам.

---

English Summary

Tea for five: The Opium Ships is a visual essay joining hand painted ceramics and a performative lecture - a tea ceremony, during which the artist narrates the history of Chino-American and British relations through narratives of five ships that were involved in the opium and tea trade. The history of the opium fleet does not only document this particular era, it also sheds light on its consequences and the understanding of the political world today. Tea for five: The Opium Ships is a visual essay joining hand painted ceramics and a performative lecture - a tea ceremony, during which the artist narrates the history of Chino- American and British relations through narratives of five ships that were involved in the opium and tea trade. The history of the opium fleet does not only document this particular era, it also sheds light on its consequences and the understanding of the political world today.
> Year of creation: 2017
> Previously shown in Ziferblat, Ljubljana and at the 33rd Sarajevo Winter Festival in Sarajevo.
- - - -
Neja Tomšič is a visual artist, poet and writer from Ljubljana, Slovenia. After graduating in painting at the Academy of Fine Arts in Ljubljana, she studied documentary cinema and related practices in the contemporary art context, especially the Belgian post-colonialism, as part of a PhD program in Philosophy and Visual Culture Theory at the Faculty of Humanities in Koper. She is co-founder of the Museum of Transitory Art (MOTA) in Ljubljana, where she has been working since 2009.

Дата: 21 май 2017 г. (неделя)

Място: Ателие Пластелин, ул. "Цар Симеон" 48

Начални часове: 15:00 / 17:00 / 19:00 часа

Продължителност: 60 мин.

Език: Английски

Местата са ограничени. Моля, резервирайте предварително на имейл: neja.tomsic@gmail.com

Sofia Underground 2017 - Overground Satellite event:

TEA FOR FIVE: OPIUM SHIPS. Neja Tomšič (SI)

An experiential exhibition and performative essay on the history of tea and opium trade.

documenta 14 Sofia Underground - International Performance Art Festival Atelie Plastelin

documenta 14 Sofia Underground

International Performance Art Festival Atelie Plastelin

“Изчертаване на линия през ландшафта (Част 2: На пътя)”

публичен пърформанс на Никил Чопра (Индия)

Никил Чопра току-що завърши 60-часовото си представление за Документа 14 в Атина. В един магазин на ул. Archemedeous 15, той направи морски пейзажи, използвайки кал и вода. Това беше Част I на продължителния пърформанс "Изчертаване на линия през ландшафта". След като излезе от калното море, Никил Чопра пристъпи към част 2 на пърформанса. Този път ще пътува по цяла Европа от Атина до Касел от 13 май до 8 юни 2017 г. Той ще постави мобилната си стая на градски площади, в изоставени селища и сред природата, спирайки на всяко място, за да направи рисунки по стените на палатката си. Всяко място също така представя себе си с оригинална песен, която се пее на предварително записана мелодия. Всяко място предлага ново сътрудничество с местни художници. Никил ще завърши пътуването си в Касел на платформата на старата гара със серия от големи рисунки, които ще бъдат зашити заедно и обвити, за да се създаде една непрекъсната панорамна рисунка. Докато търси общото между нас чрез езика на изкуството, въпросът, чийто отговор търси, е: "Дали в своя номадски модус пърформансът ще реализира своя потенциал да трансформира пространствата, местата, хората и себе си? Отговорът е в самия миг. " Артистичната практика на Никил Чопра (р.1974) варира между изкуство на живо, театър, живопис, фотография, скулптура и инсталации.Неговите изпълнения, до голяма степен импровизирани, се занимават с въпроси като идентичността, ролята на автобиографията, поза и автопортрети, отразяват процесите на трансформация и ролята на продължителния пърформанс."

---

За автора:

Артистичната практика на Никил Чопра (р.1974) варира между изкуство на живо, театър, живопис, фотография, скулптура и инсталации. Неговите изпълнения, до голяма степен импровизирани, се занимават с въпроси като идентичността, ролята на автобиографията, поза и автопортрети, отразяват процесите на трансформация и ролята на продължителния пърформанс.

Кога: 21 и 22 май 2017 г.

Къде: Паркомястото пред Ателие Пластелин (ул. Цар Симеон 48)

Сътрудничества: YvesO (София), Мадави Гор и Яна Препелух (Горна Липница), Иван Ангелус и Академията за съвременен танц в Будапеща.

Проектът е подкрепен от documenta 14, Piramal Art Foundation, Payal и Anurag Khanna, Galleria Continua и Chatterjee & Lal

Партньори по проекта - University of Ioannina, Department of Fine Art; Tsarino Foundation; Sofia Underground Performance Art Festival; Atelie Plastelin, Sofia; Old School Art Residency, Gorna Lipnitsa; Tancskola, Budapest; Bridgeguard Residency, Sturovo; Apart Collective, Bratislava.


- - -
Костюми - Лоиз Браганца
Декор - Арадана Сет
Филм - Софи Уинквист
Автор на песента - Гаутам Шарма
Музика - Ранджит Арапуркал
Шофьор - Стивън Фрик
Документация - Мадхави Гор
Асистент по проекта - Шайра Секейра



* * *
* * *

Sofia Underground 2017 – Overground Sattelite event:

Drawing a Line through Landscape (Part 2: On the Road) - public space durational performance, Nikhil Chopra (IN)




- - - - -
Nikhil Chopra has just completed his 60 hours long performance for documenta 14 in Athens. Enclosed in a shop on Archemedeous 15 he made drawings of the endless sea using mud and water as his medium. This was Part I of the durational performance “Drawing a Line through Landscape’.
After emerging from the muddy sea, Nikhil Chopra takes on Part 2 of the performance. This time he will make his way by road through Europe from Athens to Kassel from the 13th of May to the 8th of June 2017. He will pitch his mobile room in city squares, abandoned villages and the wilderness, stopping at each location to make drawings on the walls of his tent. Each location also presents it self with an original song that is sung to a prerecorded tune. Each location offers new collaborations with local and home-based artists.
Eventually Nikhil will end in Kassel on the platform of the old Hauptbahnhof with a series of large drawings that will be sewn together and draped to create one continuous panoramic drawing.

While searching for what we all have in common and art being a language that connects us all, the question that he is in search of is, “In the mode of a nomad, will performance realize its potential to transform; spaces, places, people and the self? The answer lies in the moment.”


- - - -
Collaborations / Performance interventions in:
- Sofia by YvesO
- Gorna Lipnitsa by Madhavi Gore and Jana Prepeluh
- Budapest by Ivan Angelus and Budapest Contemporary Dance Academy

WHEN: 21 and 22 May 2017, Sunday-Monday
WHERE: In Sofia the performance will take place at the parking space in front of Atelie Plastelin (48 Tsar Simeon Str).


Project Supported by dOCUMENTA 14, Piramal Art Foundation, Payal and Anurag Khanna, Galleria Continua and Chatterjee & Lal

Project Partners - University of Ioannina, Department of Fine Art; Tsarino Foundation; Sofia Underground Performance Art Festival; Atelie Plastelin, Sofia; Old School Art Residency, Gorna Lipnitsa; Tancskola, Budapest; Bridgeguard Residency, Sturovo; Apart Collective, Bratislava.


- - - - -
other credits:
Costume Design - Loise Braganza
Set Design - Aradhana Seth
Film - Sophie Winqvist
Song Writer - Gautam Sharma
Music - Ranjit Arapurkal
Driver - Stephen Frick
Documentation - Madhavi Gore
Project Assistant - Shaira Sequeira

„ДЖОБЕН ФЕСТИВАЛ – ПРОЛЕТ 2017“

Джобен фестивал

Пролет 2017 - Програма

Билет за една фестивална вечер: 10 лв.

Билетите се продават на място.

Повече информация: Facebook страница на фестивала

---

Програма

Петък 21.04.2017 г.

• 19:00 "Къщи по хълмовете" - изложба на Елеонора Тодорова
• 19:10 "Целесъобразност с прицел" - пърформативна изложба на Диана Петрова и Крис Енчев
• 19:40 „Едно необикновено приятелство” - поетично-музикален рецитал на Георги Гайтаников и Симеон Венков
• 20:10 "Виж какво" - представяне на роман от Мая Кисьова
• 20:50 "Гледна точка" - пърформанс на Цветана Чакърова
• 22:10 "Снежното момиче" - игрален филм на Илина Перянова

Събота 22.04.2017 г.

• 19:00 „Без рамка” - изложба на Иван Димитров
• 19:30 "Представяне на българската и световната поезия" - Боб Кроев
• 20:15 "Поетичен рецитал" - на Калитко Миленов
• 21:10 "Тишината на крокодилите" - театрално представление от Яна Добрева
• 22:20 "Разговор с Ал" - късометражен филм и концерт на Димитър Стафидов

Неделя 23.04.2017 г.

• 16:00-18:00 "Кукино" - уъркшоп за деца
• 18:30 Представяне на резултатите от уъркшопа
• 19:00 "Таласъмът Тропалан" - детско куклено представление
• 20:00 "Нюанси на цвета" - модерен танц на Александра Манчева
• 20:50 "Колко си хубав" - игрален филм
• 21:35 "Просто акустично" - концерт на Костадин Ланджов

„Мяра за Мяра” , 24 март, петък от 19:00 часа

„Мяра за Мяра”

версията на Желязко по Шекспир

Казусът на „Мяра за мяра” през очите на осъдения на пробация Желязко в контекста на тотална девалвация на доверието в правораздавателната система. Къде свършва справедливостта? Къде започва милостта?

Превод: Валери Петров

Идея и реализация: Явор Костов и „Субтеатър”

Продължителност: 100 минути

---

Кога: 24 март, петък от 19:00 часа

Цена на билета: 8 лв.